Леонардо Да Вінчі
Джоконда
Центром культури Відродження була Італія. У XV столітті всі художники, скульптори та архітектори Італії прагнули до Флоренції. Адже саме у Флоренції проживало могутнє і впливове сімейство Медичі. Сім’я Медічі не тільки володіла незліченними багатствами, а й активно підтримувала мистецтво.
Леонардо Да Вінчі
Портрет Дами з горностаєм
Багато в чому саме завдяки Медічі Флоренція в XV столітті стає центром розвитку мистецтва. У цьому місті працювали Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, знаменитий архітектор Філіппо Брунеллески. Але не тільки містом художників в XV столітті була Флоренція, була вона і столицею моди. Флорентійські тканини славилися далеко за межами Італії, приносило популярність місту і флорентійське мереживо.
Сандро Боттічеллі
Портрет Джуліано Медічі
Мода Флоренції XV століття була яскравим і вільним. Вона прийшла на зміну періоду Середньовіччя – періоду закритих суконь і обов’язкових головних уборів, часу абсолютного впливу церкви на одяг своїх прихожан.
У період Відродження вплив церкви на суспільство слабшає. Похитнули всемогутність католицької церкви і Великі географічні відкриття (в XV столітті була відкрита Америка), і нові винаходи (наприклад, в XV столітті з’являється книгодрукування), і рух за реформацію католицької церкви.
У Німеччині проти церкви виступає священик Мартін Лютер, якого підтримує простий народ, і незабаром утворюється незалежна від Папи Римського лютеранська церква. З’являється своя, англіканська, церква і в Англії. Тепер англійська церква підпорядковується тільки королю Англії, але не Папі Римському.
Зміни, що відбуваються в усіх сферах життя суспільства XV століття, знаходять своє відображення і в моді.
Одяг стає вільною, з широкими рукавами, одяг прикрашає безліч розрізів – на лінії талії, на рукавах. Такі розрізи робляться як для того, щоб показати дорогу (іноді навіть шовкову) тканину нижніх сорочок, так і для зручності рухів. Модними стають рукава-буфи.
У жіночій сукні з’являються декольте. Дуже часто вирізи робляться не тільки спереду, але і на спинці сукні – обов’язково у формі трикутника, щоб підкреслити довжину шиї.
Рафаель
Портрет жінки (Донна ГРАВІДА)
У період Відродження в Італії у жінок красивою вважалася довга шия і високий лоб. Жінки як і раніше, як і в середні віки, щоб підкреслити висоту чола, на товщину двох пальців руки голили волосся над чолом. Чи не фарбували брови і вії. Але зате у великій кількості використовували парфуми. Рум’янили щоки, фарбували губи.
Чоловіки у Флоренції носили нижню сорочку довжиною до середини стегна, прикрашену мереживом на манжетах і комірі. Комір і манжети нижньої сорочки ніколи не ховалися під верхнім одягом, для того, щоб було видно дороге в ті часи мереживо. Рукава нижньої сорочки були пишними і їх пропускали в розрізи рукавів верхнього одягу.
Сандро Боттічеллі
Портрет молодої людини
На ногах носили панчохи і верхні короткі, довжиною до середини стегна, панталони (вони ж рейтузи). Шилися рейтузи найчастіше з оксамитової тканини. З XVI століття такі штани стануть трохи довше і будуть застібатися ґудзиком під коліном. Назва «панталони» даному елементу чоловічого одягу було дано на честь італійця на прізвище Панталони, який першим почав носити подібні штани.
Рафаель
Портрет Альоло Доні
Верхнім одягом був коле – коротка верхня орний одяг, що застібаються на ґудзики або ж зі шнурівкою. Коле міг бути як з високим стоячим коміром, так і з вирізами різної форми. Ще одним варіантом верхнього одягу була сімарра – орний одяг різної довжини з довгими широкими рукавами. Сімарра зустрічається не тільки в чоловічому гардеробі, але і в жіночому. Жінки носили сімарру поверх сукні.
Також чоловіки Флоренції носили і різні плащі. Наприклад, Табар – накидка у вигляді короткого нараменники (плащ, не шитий з боків) з вільно звисає спинкою і підперезаний поличкою. Улюбленим головним убором у Флоренції були берети.
Сандро Боттічеллі
Портрет Сімонетті Веспуччі
Жінки носили сукні з декольте, розрізами на рукавах, рукавами-буфами і зі шнурівкою спереду. Такі сукні називалися гамурра.
Симонетта Веспуччі
Ще одним варіантом жіночої сукні була сукня кіртл. Кіртл – плаття з вузьким ліфом і довгою шнурівкою, з короткими рукавами або без них (в даному випадку рукава пристібаються окремо).
Плаття шилися з дорогих і яскравих тканин. Як і в чоловічому костюмі, через розрізи в рукавах верхнього одягу обов’язково проглядалася біла тканина нижньої сорочки.
Антоніо Аллегрі, прозваний Корреджо.
портрет дами
Цікавими були і зачіски мешканок Флоренції. Особливою популярністю користувалася зачіска під назвою «Флорентійська коса» – волосся над вухами вкладалися у вигляді півкругів, поділялися на прямий проділ, ззаду на спину спадала довга коса, прикрашена стрічками і нитками перлів. Зустрічалися і більш складні варіанти даної зачіски.
Антоніо Поллайоло
портрет дами
На рукаві сукні малюнок у вигляді квітки граната – дуже популярний малюнок на флорентійських тканинах
Також в моді була і завивка. Завивали волосся як чоловіки, так і жінки. Точно так же, як художники епохи Відродження зверталися до традицій мистецтва Стародавньої Греції та Стародавнього Риму, так і модники Ренесансу черпали натхнення в образах богів Античності. Крім завивки в моді були і світле волосся. Адже давньогрецькі боги і богині описувалися як «золотокудрий».
Рафаель
Портрет Іоанни Арагонской
Особливо мода на світле волосся пошириться в Венеції. Венеціанки навіть носили солом’яні капелюхи без денця, в яких волосся викладалися на поля для того, щоб вигорить на сонці, вони набували більш світлий відтінок.
Венеція була другою столицею італійської моди епохи Відродження після Флоренції. Весь XVI століття моду в Італії диктувала Венеція. Чи стане Венеція в XVI столітті і центром мистецтва. Саме у Венеції створювали свої шедеври такі художники Пізнього Відродження, як Тіціан і Джорджоне.
Тіціан
Портрет Томазо Вінченцо Мости
У XVI столітті на моду Венеції великий вплив мала мода Іспанії. Жіночі сукні стають більш закритими. Рукава звужуються, буфи залишаються тільки в області плеча. Під впливом Іспанії темнішими стають і кольору одягу. Чоловіки починають носити невеликі бороди, в той час як у Флоренції чоловіки ходили з поголеними особами.
Найпоширенішою тканиною в чоловічому костюмі стає оксамит. Одяг часто прикрашали хутром і вишивкою.
Тіціан
Портрет чоловіка в червоній шапці
Верхнім одягом служив пурпуен, що збереглася в чоловічому костюмі ще з часів Середньовіччя, з глибоким вирізом на грудях. На ногах носили панчохи і штани о-де-шосс – короткі і кулястої форми.
Жінки в Венеції також вважали за краще дорогу оксамитову тканину темних кольорів. Носили сукні з рукавами-буфами і спідницею зі складками. Декольте дуже часто прикривалося відсутністю вирізу на нижній сорочці. Таким чином, декольте плаття демонструвало складчасті нижні сорочки з оборками та багатою обробкою.
Тіціан
красуня
Поверх сукні жінки могли носити чорні оксамитові плащі, а також мантії і пелерини, скріплюються брошками або ж пряжками.
Тіціан
портрет Ізабелли
З’являється в Венеції XVI століття і мода носити маски або напівмаски з чорної тканини. Такими масками знатні дами дуже часто прикривали обличчя, виходячи з дому і прямуючи в гості до своїх таємним коханцям.
У Венеції зароджується мода носити віяла і рукавички. Причому рукавички стають незмінним аксесуаром як жіночого, так і чоловічого костюмів.
Однак, вже з середини XVI століття Італія надає всі менший і менший вплив на європейську моду. Спочатку пальму першості у Італії забирає Іспанія, а з XVII століття – Франція.
